针对于此，我只想更进一步讨论一点；马维尔曾是个易怒、嗜酒如命的大光棍和好争论者，这个信息比我们对他在宗教和政治上的所有了解都更有用，原因在于，矛盾的是，如此鲜明的个性并没有在诗歌中体现，出了讽刺诗。我在这篇序言中要讨论的”割草人”诗歌，看上去就像一个从未接触过酒精，从不涉及宗教和政治争论，且脾气很好的已婚男人写的。这些诗是绝对的特异化和个人化的，但它的范围和重点又完全是普世性的，这只能说明它们是非常伟大而神秘的抒情诗歌。
如果说马维尔是一位诗人中的诗人，他的抒情诗和沉思提振了我们对诗歌功能的认识，尤其在今天这个时代，诗歌研究总是涉及政治、社会不满、性别斗争、历史主义、哲学、心理学、符号学以及一切你能想到的东西，诗歌似乎关乎一切，除了诗歌本身。而有一些优秀的批评家，在他们仍然关注诗歌本身的时候，曾在马维尔的诗歌中发现了欧洲田园抒情诗的巅峰，这一传统始自忒奥克里托斯[插图]。托马斯·G．罗森梅耶在他关于忒奥克里托斯的佳作《绿柜》（1969）中，得出这样的结论：田园牧歌”整体上，而不是任何一个单独的部分形成了一种喻义”。
这个规则在马维尔诗歌中得到了更真实的体现，甚至超越了忒奥克里托斯和维吉尔。马维尔的”割草人”诗歌是在一种高度个人化的视野中延伸出的某种隐喻：我们的堕落是如何让自然界也失去了价值，所以性爱那伤人的力量变成了一个创伤，亦即性欲最终的实质。威廉·燕卜荪[插图]对”割草人”的阐释最为大气：
在这些草堆中，他感觉他自己即使没有标记一切，也标记了一片巨大的领域，作为一种典型的形象他修割了世界上所有的草堆，在每一处，大自然都赋予他神圣和神奇的荣耀，我认为他不仅仅是统治者，也是黄水仙的死刑执行人——死亡的化身。一方面，牧歌化的割草人或许如同死亡的化身，然而在马维尔的所有寓意中，神秘化的”割草人”诗歌的意义则不能够一概而论。在《割草机与花园》中，割草人最后坚称”众神同我们共存”，大概因为我们和大自然一样并不完全堕落，”甜美的原野依旧向万物撒布/一种芬芳的纯真无辜”。这大大不同于非凡的三部曲诗作：《割草人达蒙》《萤火虫与割草人》以及《割草人之歌》，都植根于《以赛亚书》的一段伟大文字：
有人声说：”你喊叫吧！”有一个说：”我喊叫什么呢？”说：”凡有血气的尽都如草，他的美容都像野地的花。草必枯干，花必凋残，因为耶和华的气吹在其上；百姓诚然是草。草必枯干，花必凋残；惟有我们神的话，必永远立定！”
在沃尔特·惠特曼笔下，青草变成了某种躯体，而这种变形，马维尔要先于惠特曼。”割草人达蒙”被朱莉安娜灼热的光束刺痛后，不由自主地达到了内在精神和外在象征的统一：锋利如同他的镰刀，是他的悲伤，青草凋枯如同他的希望。
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